Isfar Rzayev-Sarabski ist ein aserbaidschanischer Pianist und Komponist, Gewinner des
Soloklavierwettbewerbs des Montreux Jazz Festivals 2009, Ehrenkünstler Aserbaidschans (2010) und Empfänger des Zirva-Staatspreises (2010). Er ist der Urenkel von Huseyngulu Sarabski, dem
berühmten aserbaidschanischen Opernsänger und Schauspieler und einem der Begründer der Oper in der islamischen Welt.

Sarabski ist in den renommiertesten Konzertsälen aufgetreten, darunter die Royal Albert Hall, die
Queen Elizabeth Hall, die Miles Davis Hall, der Vibrato Jazz Club, der Jazz Club Ronnie Scott´s, der Zinco Jazz Club, das Konzerthaus, der Asphalt Jazz Club, der Duc des Lombards Jazz Club, der Porgy & Bess Jazz Club, der Bird´s Eye Jazz Club und das Apollo Theater. Er spielte auf Festivals in der Schweiz, Norwegen, Frankreich, Russland und Georgien sowie im UNESCO-Hauptquartier in Paris zum »International Jazz Day« mit Herbie Hancock and Friends 2012 und beim »The International Jazz Day All-Star Global Concert 2015«, das von der UNESCO-Generaldirektorin Irina Bokova sehr geschätzt wurde. 2012-2013 trat er beim Galakonzert der Jazz Foundation of America in New York City auf. Im Juli 2022 spielte Sarabski beim Festival Jazz a Sete in Frankreich, wo er auch wieder ein Duett mit dem Grammy-Preisträger Herbie Hancock aufführte.

Im Jahr 2011 gründete er das Isfar Sarabski Trio. Das Trio ist auf zahlreichen Festivals und in
Konzerthäusern in Nordamerika und Europa aufgetreten.

Orient und Okzident, moderner Jazz und Tradition, die akustische Besetzung und elektronische Club-Musik, heftiger Swing und Folk-Melodien: Es sind die Gegensätze, die Isfar Sarabski interessieren – an denen er sich reibt, aus denen er seine ganz eigene Klangwelt schafft. Isfar Sarabski, der in seiner Heimat Aserbaidschan wie Quincy Jones verehrt wird, ist seit seinem ersten Preis beim Montreux Jazz Festival 2009 eine bekannte Größe auf den bedeutenden Jazzbühnen: Als Pianist, Komponist und Arrangeur mischt er Klassik, Jazz und Mugham, eine der traditionellen Musiken seines Landes. Zum Trio aus Klavier, Kontrabass und Schlagzeug gesellt sich die Târ, ein Zupfinstrument, das einer langhalsigen Laute mit doppeltem Korpus ähnelt. Eine wahre Einladung zum Reisen!

Das Konzert wird präsentiert von Konzertkreis Triangel.

A balanced world of sounds, subtly equilibrated between sensitivity and power.
The irresistible expressive power, the stylistic openness and almost unmeasurable diversity of music by Isfar Sarabskis has opened in the meantime the doors to the great stages of the world to the pianist, composer and arranger, born 1989 in Baku. His work oscillates between filigree intros and whole pieces, supported by the quiet to refined chamber music meanderings to powerfully pulsating, rhythm-emphasized sound; it shines continuously with beautiful, immaculate melodiosity and emotional capacity. Isfar Sarbaski is a jack of all trades, who does not set limits to himself and who lets effortlessly homeland-like with arabic, classic and solid jazz traditions melt for his very own language.

The audience of the Hungarian House of Music can hear the great pianist in the line-up that has expanded into a quartet, along with the tar playing that accompanies the repertoire in a few songs and makes it very strong.

Who do we recommend it to? For anyone who loves virtuoso playing jazz with classical and folk elements.

Adored in his country, Azerbaijan, as much as by great musical figures like Quincy Jones, Isar Sarabski is a regular on the great jazz stages, especially since his 1st Prize at the Montreux Jazz Festival in 2009. Pianist, composer and arranger, he mixes classical music, jazz and mugham, one of the traditional musics of his native country. To the piano, double bass and drums trio is added the târ (which means “string” in Persian), a plucked string instrument, like a long-necked lute with a double heart body. A real invitation to travel!

De Unesco zet zo af en toe ook een muziekgenre op de lijst van beschermd immaterieel erfgoed. De uit Azerbeidzjan overgewaaide muziektraditie mugham staat daar sinds 2003 ook op. Deze op improvisatiekunsten leunende muziekstijl ontstond uit een kruisbestuiving tussen de gestileerde muziek aan de Perzische hoven en de volksklanken van de barden uit de Kaukasusgebergten. De aloude improvisatiekunsten van de mugham heeft via pianist en componist Isfar Sarabski uit Azerbeidzjan ook een weg gevonden naar de eigentijdse jazzmuziek.

Sarabski weet bruggen te slaan tussen deze twee muziekgenres en treedt daarmee in de voetsporen van zijn grote voorbeeld en landgenoot, pianist Vagif Mustafazedeh die in de jaren vijftig pionierswerk verrichtte op het kruispunt van de jazz en mugham. Afgelopen voorjaar bracht Sarabski zijn langverwachte debuutalbum uit op Planet uit op Warner Music. Tijdens November Music etaleert Sarabski zijn eigen kijk op de sprankelende, oriëntaalse mugham-jazzstijl. Hij wordt daarbij onder meer geruggesteund door de virtuoze tar-speler Behruz Zeynal. Sarabski speelde op tal van internationale festivals, won de Montreux Festival pianocompetitie en maakte deel uit van de Dhafer Youssef band. Nu voor het eerst in Nederland met zijn eigen trio!

Isfar Sarabski is a pianist from Baku, the capital of Azerbaijan. The country with its neighbors Turkey, Russia and Iran has always been exposed to very different cultural influences. The Azerbaijani tradition of mugham music is located between Persian and Arabic music.

Sarabski, born in 1989, bows to this by adding the long-necked lute Tar to his brilliant jazz trio. Sarabski studied in Baku and Boston, in 2009 he won the Solo Piano Competition of the Montreux Jazz Festival - at the age of 19.

Since then he has developed into a kind of Eurasian Brad Mehldau - a pianist who leaves open mouths and audiences roaring with enthusiasm when he performs. Sarabski is able to quote Tchaikovsky and Coltrane with ease, only to fall seamlessly into a mighty blues. Demanding and serious, but also groovy and rousing. Isfar Sarabski plays with the power of GoGo Penguin and the classic virtuosity of Lang Lang.

Isfar Sarabski piano, Makar Novikov bass, Alexander Mashin drums, Bahrzuz Zeynal Tar

Isfar Sarabski is a pianist from Baku, the capital of Azerbaijan. The country with its neighbors Turkey, Russia and Iran has always been exposed to very different cultural influences. The Azerbaijani tradition of mugham music is located between Persian and Arabic music.

Sarabski, born in 1989, bows to this by adding the long-necked lute Tar to his brilliant jazz trio. Sarabski studied in Baku and Boston, in 2009 he won the Solo Piano Competition of the Montreux Jazz Festival - at the age of 19.

Since then he has developed into a kind of Eurasian Brad Mehldau - a pianist who leaves open mouths and audiences roaring with enthusiasm when he performs. Sarabski is able to quote Tchaikovsky and Coltrane with ease, only to fall seamlessly into a mighty blues. Demanding and serious, but also groovy and rousing. Isfar Sarabski plays with the power of GoGo Penguin and the classic virtuosity of Lang Lang.

Isfar Sarabski piano, Makar Novikov bass, Alexander Mashin drums, Bahrzuz Zeynal Tar

Kein geringerer als Quincy Jones sagte Isfar Sarabski beim Jazzfestival in Montreux eine große Karriere voraus. Nach seinem Auftritt in der berühmten Miles Davis Hall am Genfer See, klopfte Jones dem aserbaidschanischen Pianisten auf die Schultern mit den Worten „Junge, du wirst noch viel spielen.“

Spätestens seit seinem Auftritt im Rahmen der Jazzahead 2019 in Bremen wird er als der Newcomer der Stunde gefeiert. Zurecht, denn er baut mit seiner Musik spielend leicht eine Brücke zwischen Orient und Okzident, moderner Jazzauffassung und Tradition, Clubmusik und elektronischer Musik auf. 

Der Absolvent des Berklee College of Music in Boston wird den Auftakt zum Jazzfreitag am Rivertone Festival 2021 geben. Das Publikum darf gespannt sein auf Sabrabskis Debüt-Album, das im April erschienen ist. Es trägt den Namen „Planet“, da es die Gefühle und Ansichten des Komponisten gegenüber unserem Planeten zusammenfasst.

Adored in his country Azerbaijan as much as by Quincy Jones, the pianist Isfar Sarabski causes a sensation wherever he goes, as much for his virtuosity as for his perpetual quest for new musical experiences. In 2009, at the age of 19, he won the Montreux Jazz Festival piano competition with his phenomenal interpretation of Bill Evans' compositions. A formidable transmitter of emotions, the young thirty-something likes working with the electronic scene of his country but it is indeed to jazz that he devotes his work Planet today. For this album, Isfar Sarabski surrounded himself with bassist Alan Hampton and drummer Mark Guliana. A trio which sublimates the compositions of the pianist and his lyricism perpetually under rhythmic tension. An ecstatic jazz and a cosmic swing where traditional and classical music mingle with infinite grace when the three musicians are joined by the tar (Persian lute) of Shahriyar Imanov or the strings of the Baku Strings Quartet.

https://www.montreuxjazzfestival.com/en/programme/

The programme includes: Woodkid, Ibrahim Maalouf, Zucchero, Rag’n’Bone Man, Brandão Faber Hunger, Arlo Parks, Yseult, Altın Gün, Yussef Dayes Trio, Alfa Mist, Inhaler, Delgres, Raul Midón, Macha Gharibian, Robben Ford & Bill Evans, Isfar Sarabski, Nubya Garcia, Christian Sands, Fred Hersch, Nathy Peluso, Priya Ragu, Fatoumata Diawara, Sofiane Pamart, Kid Francescoli, Sam Fischer…

“Small is beautiful” could be the informal slogan of this 55th edition. The Montreux Jazz Festival wanted to prioritise the comfort and safety of festival-goers by preserving the format of the edition as announced on 31 March. An intimate edition, focused on the Festival’s values of hospitality, musical excellence and breathtaking setting.

Each year, the identity of the Montreux Jazz Festival is reflected in its programming choices. This 55th edition is no exception to the rule, with a brilliantly condensed programme over two main stages. The Festival’s jazz roots, its privileged relationship with the artists, its support for young Swiss and international talent and its constant exploration of the hottest trends of the moment are all there.

Vendredi 31 mai 20h30
Meslay-du-Maine / Salle Socioculturelle
Plein tarif : 10€

Azerbaïdjan

Isfar SARABSKI est un pianiste azerbaïdjanais de grand talent, mondialement reconnu, qui fait beaucoup parler de lui depuis qu’il a remporté le Prix Piano Solo du Festival de Jazz de Montreux à l’âge de 19 ans.
Isfar SARABSKI s’inspire du pianiste azerbaïdjanais Vagif MUSTAFAZADEH, musicien de jazz-mugham, fusion de la musique traditionnelle persane, iranienne et le jazz.

Sa maîtrise du clavier, sa facilité à jongler avec les octaves, ses prodigieuses improvisations d’une grande sensibilité et, avant tout, cette manière toute personnelle de mêler le jazz, la musique classique et la tradition musicale azerbaïdjanaise suscitent l’admiration et l’enthousiasme de son public et des tout grands artistes de jazz tels que Dhafer YOUSSEF dont il était le pianiste attitré en 2015.
En invitant le renommé tariste azerbaïdjanais Behruz ZEYNAL, qui apporte une couleur toute particulière avec le tar, instrument typique d’origine perse, ce projet transporte le public dans des sonorités rarement entendues dans un concert de jazz.


Ce projet d’une originalité et d’une beauté rare ne laissera personne indiffèrent.
A découvrir de toute urgence...


Isfar SARABSKI : piano,
Behruz ZEYNAL : tar,
Makar NOVIKOV : contrebasse,
Alexsandr MASSHIN : batterie.

LINE-UP: Isfar Sarabski (p), Behruz Zeynal (tar), Makar Novikov (db), Sasha Mashin (dr)

The origins of jazz-mugham, a unique fusion of traditional styles of Persian- Iranian improvisation with jazz, date back to Azerbaijani pianist Vagif Mustafazede in the 1950s. Today, Sarabski is one of Mustafazede most prominent followers. Along with Behruz Zeynal, who introduces the sounds of tar, a Persian string instrument, this project takes the audience to sonorities rarely heard in a jazz concert.

C'est dans la vibrante cité que les prémices de l'album le plus attendu de 2016 se déroulent : “Diwan Of Beauty and Odd” est enregistré au légendaire studio Sear Sound, avec sans conteste les musiciens les plus doués que la scène Jazz de New York puisse offrir : Aaron Parks au piano, Ben Williams à la contrebasse, Mark Guiliana à la batterie et Ambrose Akinmusire à la trompette. Avec "Diwan Of Beauty And Odd", Dhafer Youssef poursuit son ascension fulgurante et transcende toutes les barrières de part sa musique qui touche au coeur les auditeurs de tous bords

Er ist ein Weltbürger, auch musikalisch. Von Kind an dem Jazz verfallen, ist der Sänger und Oud-Spieler Dhafer Youssef von den Soundvorstellungen skandinavischer Musiker ebenso geprägt wie von den Klangwelten Indiens. Doch obwohl er seinen Heimatort Teboulba früh verließ, um in Wien, Barcelona, Berlin, New York, Dakar und Paris künstlerische Verwirklichung zu finden, hallt in seiner Musik und seinem Gesang auch die Vergangenheit nach. Ihr gewährt er heute mehr Einfluss denn je: In seinem aktuellen Programm versöhnen er und seine Mitspieler Orient und Okzident auf eine schöne und verrückte Weise – eben „Beauty and Odd“.

Après le succès phénoménal de son dernier album Birds Requiem, le compositeur grand maître de l’Oud, vocaliste hors pair et compositeur prolifique Dhafer Youssef revient en spectacle avec l’album Diwan Of Beauty And Odd, s’affirmant comme l’un des musiciens les plus innovants de la dernière décennie. Avec sa capacité extraordinaire à transcender les genres et les frontières des mesures simples, il joue avec l’asymétrie des temps impairs pour nous livrer une musique intrigante de sa complexité mais dont la beauté demeure appréhensible, car universelle. La promesse d’un voyage envoûtant, fusionnel, unique, et émotionnel qui réunit, comme seul Dhafer pouvait l’imaginer, les influences orientales et le groove urbain.

Distribution : Oud, chant, composition : Dhafer Youssef |
Piano : Isfar Sarabski | Basse : Matt Brewer | Batterie : Ferenc Nemeth

Dhafer Youssef dünya çapında elli binden fazla satan albümü Birds Requiem’ in ardından, yayınladığı Diwan of Beauty and Odd albümünü müzik severlerle paylaşmak için Türkiye’ye geri dönüyor. Hazırlıklarına New York’ta Sear Sound stüdyosunda başlanan albümde sanatçıya piyanoda Aaron Parks, basta Ben Williams, davulda Mark Guilliana ve trompette Ambrose Akinmusire eşlik etti. Aynı zamanda festivalin kapanış konseri olacak olan bu konserde Dhafer Youssef izleyicilere yine büyülü bir konser vermeye hazırlanıyor.

As origens do jazz-mugham – uma fusão única entre os estilos tradicionais de improvisação persa/ iraniano com o jazz – vêm na obra do pianista azerbaijano Vagif Mustafazedeh, nos anos 50, do qual Isfar Sarabski é um dos mais proeminentes seguidores na cena moderna do jazz do Azerbaijão. O burburinho em torno de Isfar Sarabski começou em 2009, quando ele levou o primeiro lugar na competição do Montreux Jazz Festival, depois de Shahin Novrasli levar o segundo lugar em 2007 e a imprensa e críticos aclamaram Isfar Sarabski como o novo príncipe do jazz azerbaijano. Mas o primeiro lugar em Montreux ainda não fora suficiente para o jovem músico, então com apenas 20 anos, que disse a si mesmo: “Se eu não esquecer a minha vitória em Montreux – no bom sentido – então em breve eu não estarei apto a tocar da forma que eu toquei na competição. Então, eu vou colocar meus triunfos anteriores no porquinho de moedas e marcar como “ONTEM”. E o porquinho pode ficar lá, mas eu vou em frente.”

Com a crescente demanda de shows, o primeiro pensamento de Isfar não era de fama, mas de constante evolução. Com o pensamento de que havia muito ainda a aprender e entender, aos 22 anos ganhou uma bolsa para a Berklee College of Music, em Nova York e foi ser aluno de Danilo Perez. Classicamente treinado, Isfar é neto de um renomado cantor e ator de ópera Azerbaijão. Com sólida base musical – de Mustafazadeh a Tchaikovsky – suas apresentações inspiram as mais heterogêneas platéias, capturando o público com dinâmicas dramáticas e brilho técnico. Com apenas 29 anos já se apresentou em salas renomadas como o Apollo Theater em Nova York, Duc des Lombards, em Paris, de volta ao Festival de Montreux em em 2012 e 2014 e o venerado clube Ronnie Scott’s, em Londres,

Royal Albert Hall (London), Porgy & Bess Jazz Club (Vienna).

O pianista azari Isfar Sarabski  tinha apenas 19 anos em 2009 quando ganhou o prêmio de melhor pianista solo num dos mais prestigiados festivais do mundo, o de Montreux, na Suíça, pela habilidade que o tornou um nome proeminente no relevante cenário de jazz-mugham –vertente que mescla jazz ao improviso persa/iraniano.

Ficha técnica
Isfar Sarabski - piano
Shahriyar Imanov - tar
Maurizio Congiu - contrabaixo
Sasha Zinger - bateria

Sesc Birigui (Teatro)  |  25/8, sábado, às 20h
Inteira: $30  |  Meia: R$15  |  Credenciados Plenos: R$9

Ingresso único válido para os dois shows do Sesc Jazz que acontecem nesta data

Isfar Sarabski Trio & Shahriyar Imanov (Azerbaijão)

O pianista azari Isfar Sarabski tinha apenas 19 anos em 2009 quando ganhou o prêmio de melhor pianista solo num dos mais prestigiados festivais do mundo, o de Montreux, na Suíça, pela habilidade que o tornou um nome proeminente no relevante cenário de jazz-mugham –vertente que mescla jazz ao improviso persa/iraniano. 

Este show também ocorre no Sesc Pompeia dia 23/8 e no Sesc Birigui dia 25/8.

O pianista azari Isfar Sarabski tinha apenas 19 anos em 2009 quando ganhou o prêmio de melhor pianista solo num dos mais prestigiados festivais do mundo, o de Montreux, na Suíça, pela habilidade que o tornou um nome proeminente no relevante cenário de jazz-mugham –vertente que mescla jazz ao improviso persa/iraniano. 

Local: Teatro

Este show também ocorre no Sesc Campinas, no dia 24/8, e no Sesc Birigui, no dia 25/8.

Limite de compra de até 4 ingressos por pessoa.

Riflettori accesi alle 21,30 per l’ultima serata sul palco di Piazza del Popolo, con un primo set che vedrà il gradito ritorno sulla scena di Time in Jazz del tunisino Dhafer Youssef, voce e oud (il liuto arabo), alla guida del suo quartetto con Isfar Rzayev Sarabski al piano, Matt Brewer al basso e Ferenc Nemeth alla batteria, con cui porterà in scena il progetto del suo ultimo album, del 2016, “Diwan of Beauty and Odd“. Cinquant’anni compiuti lo scorso novembre, Dhafer Youssef è stato un pioniere nel riuscire a sganciare l’oud dal suo ruolo più tradizionale, per connetterlo ad altri generi musicali contemporanei, coniugando in modo originale musica araba e jazz, con ulteriori sfumature conferite dall’elettronica. Nel suo cammino artistico ha condiviso esperienze e collaborazioni con artisti di vari ambiti e provenienze musicali, come Markus Stockhausen, Paolo Fresu, Nguyen Lê, Nils Petter Molvaer, Bugge Wesseltoft, Eivind Aarset, Zakir Hussain, Isfar Sarabski, Ballake Sissoko, tra gli altri, comprese due “leggende” del jazz come Herbie Hancock e Wayne Shorter in occasione dell’International Jazz Day del 2015. Nel 2017 è stato insignito del prestigioso Dutch Edisson Award.

Avec 
Dhafer Youssef, oud, chant
Isfar Sarabski, piano 
Matt Brewer, basse
Justin Faulkne, batterie​
Tarifs : plein 27 € / réduit 23 € / enfant 10 € 

Dhafer Youssef vient fouler à nouveau la scène de l’Espace Jéliote. Après nous avoir éblouis par les rythmes voluptueux de son oud et sa voix hautement perchée en solo (2008), alors illustre inconnu, puis en duos (avec Wesseltoft puis Zakir Hussein en 2012 et 2014), il sera cette fois-ci avec le quartet Diwan of Beauty & Odd.

Toujours avide de nouvelles rencontres, de nouveaux enrichissements, il nous propose un recueil de poésies chantées s’appuyant sur une dualité des plus séduisantes : celle du beau et de l’étrange.

Dhafer Youssef insuffle sa vision musicale, empreinte de mystiques orientales, dans les libertés et les textures du jazz. Sa musique est toujours un voyage : traditions soufies, lyrisme arabe, d'influences multiculturelles et d'une instrumentation puisée dans le jazz et l'improvisation.

Un concert envoûtant pour clore cette 25ème édition

Le virtuose du oud considère la musique comme un héritage. Bercé par les chants liturgiques et la musique traditionnelle arabe, cet inclassable équilibriste contemporain croise d’innombrables influences au gré de ses recherches et expériences. En 2015, lors de l’International Jazz Day, Dhafer Youssef joue sur scène avec Herbie Hancock et Wayne Shorter. Sur son dernier album, Diwan Of Beauty And Odd, il entremêle sonorités orientales et groove urbain new-yorkais avec les pointures jazz Ambrose Akinmusire et Mark Guiliana. Une œuvre complexe et mystérieuse à la beauté universelle. De passage au Festival pour la troisième fois, le Tunisien se produira au Montreux Jazz Club lors d’une soirée Nord-Sud avec le guitariste norvégien Eivind Aarset.

Dhafer Youssef, oud; Isfar Sarabski, piano; Joe Sanders, double bass; Ferenc Nemeth, drums

A prominent Tunisian oud player and singer, Dhafer Youssef’s evocative and intricate sound combines traditional Arabic music and jazz influences. Recruiting three stellar American musicians for his 4tet, Dhafer Youssef’s gig will feature tracks from his critically acclaimed Diwan of Beauty and Odd (2016). An elaborately embroidered tapestry of sound, Diwan combines oriental influences and the urban groove of New York. Dhafer’s genius lies in composing music that transcends social and music divisions. 

« Diwan Of Beauty And Odd » nous emporte, évoque l’envol, la transe. Les vocalises, très haut perchées, en constituent un élément fondamental. Qu’il revendique une sensibilité à l’art du Tajwid (la psalmodie du Coran) est également un indicateur fort. Il dit lui-même que « quand [il était] petit, (s)es “rock stars” ont été les récitants du Coran Abdi El Basset Abdasamad ou Mohamed Omran, [et qu’il] les voit encore aujourd’hui comme des “jazzmen”. »

On their ECM album Aftenland, Jan Garbarek and Kjell Johnsen explored the connections between organ and saxophone. Now, Azerbaijan’s two leading jazz performers are presenting a sequel of sorts. In their cosmic game, the organ represents holiness. The saxophone describes our deepest emotions. And the piano binds the two together.

Despite its almost funereal pace, this is an abode of light. If you listen very carefully, you can hear rays of sunlight falling through the windows of the Church of the Saviour in Baku, where the album was recorded.

On their ECM album Aftenland, Jan Garbarek and Kjell Johnsen explored the connections between organ and saxophone. Now, Azerbaijan’s two leading jazz performers are presenting a sequel of sorts. In their cosmic game, the organ represents holiness. The saxophone describes our deepest emotions. And the piano binds the two together.

Despite its almost funereal pace, this is an abode of light. If you listen very carefully, you can hear rays of sunlight falling through the windows of the Church of the Saviour in Baku, where the album was recorded.

On their ECM album Aftenland, Jan Garbarek and Kjell Johnsen explored the connections between organ and saxophone. Now, Azerbaijan’s two leading jazz performers are presenting a sequel of sorts. In their cosmic game, the organ represents holiness. The saxophone describes our deepest emotions. And the piano binds the two together.

Despite its almost funereal pace, this is an abode of light. If you listen very carefully, you can hear rays of sunlight falling through the windows of the Church of the Saviour in Baku, where the album was recorded.

On their ECM album Aftenland, Jan Garbarek and Kjell Johnsen explored the connections between organ and saxophone. Now, Azerbaijan’s two leading jazz performers are presenting a sequel of sorts. In their cosmic game, the organ represents holiness. The saxophone describes our deepest emotions. And the piano binds the two together.

Despite its almost funereal pace, this is an abode of light. If you listen very carefully, you can hear rays of sunlight falling through the windows of the Church of the Saviour in Baku, where the album was recorded.

On their ECM album Aftenland, Jan Garbarek and Kjell Johnsen explored the connections between organ and saxophone. Now, Azerbaijan’s two leading jazz performers are presenting a sequel of sorts. In their cosmic game, the organ represents holiness. The saxophone describes our deepest emotions. And the piano binds the two together.

Despite its almost funereal pace, this is an abode of light. If you listen very carefully, you can hear rays of sunlight falling through the windows of the Church of the Saviour in Baku, where the album was recorded.

On their ECM album Aftenland, Jan Garbarek and Kjell Johnsen explored the connections between organ and saxophone. Now, Azerbaijan’s two leading jazz performers are presenting a sequel of sorts. In their cosmic game, the organ represents holiness. The saxophone describes our deepest emotions. And the piano binds the two together.

Despite its almost funereal pace, this is an abode of light. If you listen very carefully, you can hear rays of sunlight falling through the windows of the Church of the Saviour in Baku, where the album was recorded.

On their ECM album Aftenland, Jan Garbarek and Kjell Johnsen explored the connections between organ and saxophone. Now, Azerbaijan’s two leading jazz performers are presenting a sequel of sorts. In their cosmic game, the organ represents holiness. The saxophone describes our deepest emotions. And the piano binds the two together.

Despite its almost funereal pace, this is an abode of light. If you listen very carefully, you can hear rays of sunlight falling through the windows of the Church of the Saviour in Baku, where the album was recorded.

On their ECM album Aftenland, Jan Garbarek and Kjell Johnsen explored the connections between organ and saxophone. Now, Azerbaijan’s two leading jazz performers are presenting a sequel of sorts. In their cosmic game, the organ represents holiness. The saxophone describes our deepest emotions. And the piano binds the two together.

Despite its almost funereal pace, this is an abode of light. If you listen very carefully, you can hear rays of sunlight falling through the windows of the Church of the Saviour in Baku, where the album was recorded.

On their ECM album Aftenland, Jan Garbarek and Kjell Johnsen explored the connections between organ and saxophone. Now, Azerbaijan’s two leading jazz performers are presenting a sequel of sorts. In their cosmic game, the organ represents holiness. The saxophone describes our deepest emotions. And the piano binds the two together.

Despite its almost funereal pace, this is an abode of light. If you listen very carefully, you can hear rays of sunlight falling through the windows of the Church of the Saviour in Baku, where the album was recorded.

On their ECM album Aftenland, Jan Garbarek and Kjell Johnsen explored the connections between organ and saxophone. Now, Azerbaijan’s two leading jazz performers are presenting a sequel of sorts. In their cosmic game, the organ represents holiness. The saxophone describes our deepest emotions. And the piano binds the two together.

Despite its almost funereal pace, this is an abode of light. If you listen very carefully, you can hear rays of sunlight falling through the windows of the Church of the Saviour in Baku, where the album was recorded.

Componist, zanger en ud-speler Dhafer Youssef is een van de meest vooruitstrevende musici binnen de jazz, waarin hij Arabische componenten verbindt met de hedendaagse, westerse jazz. Hij groeide op in Tunesië maar woont sinds de 1990 op verschillende plekken in Europa, vanuit waar hij met verschillende musici het podium deelde en daarnaast alweer 8 albums op zijn eigen naam heeft staan. Op Transition presenteert hij zijn meest recente werk Diwan of Beauty and Odd, opgenomen met een Amerikaanse allstar lineup (Mark Guiliana, Ambrose Akinmusire, Ben Williams en Aaron Parks). Daarmee is het album meer in de jazz geworteld, maar met de bijzondere traditionele Sufi zang nog altijd met de onmiskenbare stempel van Dhafer Youssef.

Dhafer Youssef – ud/zang

Isfar Sarabski - piano

Matt Brewer - bas

Justin Faulkner - drums

New album Diwan Of Beauty And Odd: released 16th September 2016

Dhafer Youssef : oud/voix. Avec sous reserve : Aaron Parks : piano. Isfar Sarabski: basse/contrebasse. Ferenc Nemeth : batterie
Issu d’une longue lignée de muezzins, Dhafer Youssef est un grand maître de l’oud et un chanteur à la voix hors du commun. Sur scène, ses élancements lyriques s’avèrent bien souvent poignants. Conjuguant groove et contemplation mystique, le musicien tunisien confronte le répertoire des traditions soufies avec un jazz actuel, celui des meilleurs jazzmen new-yorkais. 

Bar ouvert à partir de 19h30, jeunes Talents du Conservatoire à 19h15 

Réservez vos places de concert pour : DHAFER YOUSSEF - Carre Bellefeuille
Le prix des places est compris entre : 15.00 et 37.40 €
Date : jeudi 5 avril 2018
Vous disposez par ailleurs du service e-ticket pour imprimer vos billets à domicile dès la fin de commande pour DHAFER YOUSSEF ainsi que du plan de salle interactif pour choisir vos places dans le lieu : Carre Bellefeuille.

Issu d'une lignée de muezzins en Tunisie, Dhafer Youssef découvre le jazz à 22 ans alors qu'il s'installe en Autriche. Depuis, le chanteur et joueur de oud s'est toujours rapproché des traditions du monde entier : le Cuba d'Omar Sosa, la Norvège de Bugge Wesseltoft, l'Inde de Jatinder Thakur ou l'Azerbaijane de Isfar Sarabski. Dans ce " Birds Requiem ", on retrouve comme magnifiées toutes les facettes de son ADN : une voix équilibriste et haut perchée, une émotion à fleur de peau, un lyrisme au carrefour de l'Orient et de l'Occident. Jamais la musique de Dhafer Youssef n'avait semblé aussi habitée.

New album Diwan Of Beauty And Odd: released 16th September 2016

Considéré aujourd’hui comme le joueur d’oud le plus inventif de sa génération, Dhafer Youssef a réussi la prouesse de ramener cet instrument à la scène jazz en le sortant de son rôle traditionnel.

Infatigable explorateur, Dhafer Youssef nous offre dans son dernier album, “Diwan Of Beauty And Odd“, qu’il vient présenter ici, une dualité des plus séduisantes, celle du beau et du magique. Il livre ainsi un concert à l’image de notre monde : complexe, construit sur des opposés complémentaires, et fondamentalement beau et poétique.

Après le succès phénoménal de son dernier album Birds Requiem , le grand maître de l’oud, vocaliste hors pair et compositeur prolifique, Dhafer Youssef revient en spectacle avec l’album le plus attendu de 2016 : Diwan Of Beauty And Odd , s’affirmant comme l’un des musiciens les plus novateurs de la dernière décennie.

Infatigable explorateur, Dhafer Youssef nous offre une dualité des plus séduisantes, celle du beau et de l’étrange. Avec sa capacité extraordinaire à transcender les genres et les frontières, il nous livre une musique intrigante dans sa complexité mais dont la beauté demeure appréhensible car universelle. Accompagné de la fine fleur du jazz new-yorkais : Aaron Parks au piano, Matt Brewer à la contrebasse et Arthur Hnatek à la batterie, il promet un voyage envoûtant, fusionnel, unique, et émotionnel qui mêle, comme seul Dhafer pouvait l’imaginer, les influences orientales au groove urbain. C’est une alchimie de la tradition et du contemporain, un message de paix universel subtilement délivré.

Voix, Oud : Dhafer Youssef
Piano : Isfar Sarabski
Basse : Matt Brewer
Batterie : Justin Faulkner

Vocaliste hors-normes, joueur d’oud au style unique, le chanteur compositeur tunisien Dhafer Youssef s’est entouré d’impressionnants musiciens du jazz new-yorkais. Diwan of Beauty and Odd est la promesse d’un voyage envoûtant, fusionnel et unique qui réunit les influences orientales au groove urbain.  C’est une alchimie de la tradition et du contemporain, un message de paix universelle subtilement délivré.

« Le jour où il n’y aura plus de jazz sur cette planète, l’humanité sera en danger. » Jazz magazine 2016

Avec Dhafer Youssef oud, Isfar Sarabski piano, Matt Brewer basse, Justin Faulkner batterie 

Une étoile montante venue d’Azerbaïdjan.

Isfar Sarabski est un pianiste azerbaïdjanais de grand talent qui fait beaucoup parler de lui depuis qu’il a remporté le Prix Piano Solo du Festival de Jazz de Montreux à l’âge de 19 ans. Sa maîtrise du clavier, sa facilité à jongler avec les octaves, ses prodigieuses improvisations et, avant tout, cette manière toute personnelle de mêler le jazz, la musique classique et la tradition musicale azerbaïdjanaise suscitent l’admiration et l’enthousiasme de son public et des tout grands artistes de jazz tels que Dhafer Youssef dont il était le pianiste attitré en 2015.

Ediția din acest an a festivalului Mozaic Jazz are aceeași structură cu care și-a obișnuit deja publicul: un line-up care include 6 artiști și trupe. Prima seară îi aduce în concert pe Isfar Sarabski și Gilad Atzmon & The Orient House Ensemble, sâmbătă ne reîntâlnim cu Steve Coleman and Five Elements și avem un show multimedia de excepție alături de Mn'JAM experiment, iar în ultima seară, pe scenă vor urca românii de la Arcuș Trio și chitaristul Olli Hirvonen.

AVISHAÏ COHEN TRIO
+ ISFAR SARABSKI SOLO (première partie)

Avishaï Cohen Trio
Avishai Cohen : contrebasse & voix
Omri Mor : piano
Noam David : batterie
-----------------
Au cours des deux dernières décennies, le bassiste et compositeur Avishaï Cohen a gagné sa réputation d’un des contrebassistes les plus importants actuellement. C’est notamment grâce à son travail de composition que sa carrière a pris une telle dimension. Avec son trio, il vient présenter de tout nouveaux arrangements des morceaux qui font son succès discographique depuis de longues années.

Il est accompagné par le pianiste Omri Mor dont le spectre musical est large et s’étend du classique au jazz, de la musique arabo-andalouse à la musique latine. Le batteur Noam David est un des plus créatif de la scène israélienne, au style riche et au sens de la polyrythmie complexe.

-----------------
Isfar Sarabski solo
Isfar Sarabski : piano
-----------------
Un des chefs de file du jazz azerbaïdjanais, Isfar Sarabski est vainqueur du Montreux Jazz Festival en piano solo en 2009. Doté d’une solide formation classique et d’une technique impressionnante, Isfar jongle savamment entre le jazz, le classique et la tradition musicale de son pays natal, les standards et ses propres compositions. Ses influences vont de Vagif Mustafazadeh, fondateur de « jazz-mugham » – une fusion entre la musique traditionnelle de l’Azerbaïdjan qu’est le mugham et les rythmes du jazz, à Herbie Hancock et Keith Jarret, en passant par Piotr Tchaikovsky dont les œuvres n’ont cessé de l’inspirer. Son talent et sa maîtrise du clavier ont attiré l’attention de grands artistes, parmi lesquels Dhafer Youssef dont il a été le pianiste en 2015 et 2016.
-----------------
TARIF A
Prévente : 20€ (adhérent), 23€ (réduit), 25€ (plein)
Sur place : 25€ (adhérent), 29€ (plein)
-----------------
Ouverture des portes 15h30 / Début du concert 16h
Le Floor est ouvert dès 15h
-----------------
CONTACTS / INFORMATIONS
REIMS SUNNYSIDE FESTIVAL / JAZZUS PRODUCTIONS
Du lundi au vendredi de 9h à 12h30 et de 14h à 18h. 34, rue Baussonnet 51100 Reims
tél. : 03 26 40 90 69

Festivalda dünyanın müxtəlif ölkələrindən tanınmış musiqiçilər və kollektivlər – «FeMusa» kamera orkestri, dirijor Roberto Molinelli, solistlər Mojca Zlobko Vajgl, Oksana Yablonskaya, Stefen Deitz, Anna Serova, Nomeda Kazlaus, Massimo Mercelli, Canluicci Sartori, Janna Qandelman, Mixael Slatkin və başqaları iştirak edəcəklər.
Xarici musiqiçilərlə yanaşı Azərbaycanın tanınmış musiqiçi və kollektivləri –Ü.Hacıbəyli adına Azərbaycan Dövlət Simfonik Orkestri, Bakı Musiqi Akademiyasının Gənclər Kamera orkestri, dirijorlar Rauf Abdullayev, Fuad İbrahimov, Cavad Tağızadə, solistlər Fərhad Bədəlbəyli, Murad Adıgözəlzadə, Yegənə Axundova və gənc ifaçılar İsfar Sarabski, Səidə Tağızadə, Azər Rzazadə, Məhərrəm Hüseynov, Fəqan Həsənli, Üzeyir Mahmudbəyli, Süleyman Babakişizadə rəngarəng konsert proqramları ilə çıxış edəcəklər.

Proqram:
Ü.Hacıbəyli adına Bakı Musiqi Akademiyasının Tələbə Simfonik orkestri: Cavad Tağızadə (dirijor), İsfar Sarabski (piano)

C.Qerşvin – “Mavi rapsodiya”
S.Hacıbəyov – “Karvan” simfonik lövhə
M.Ravel – “Bolero”

2009 Montreux Caz Festivali’nde solo piyano yarışması birinciliğini kazanan Azerbaycanlı piyanist, yaptığı işbirlikleriyle caz sahnesinde yerini her geçen yıl daha da sağlamlaştırdı. Royal Albert Hall’dan Queen Elizabeth Hall’a kadar en görkemli konser salonlarında sahneye çıkan Sarabski’ye bu konserde İlhan Erşahin'in Istanbul Sessions projesinden aşina olduğumuz, Natacha Atlas ile yıllarca çalışmış İzzet Kızıl eşlik edecek. Gecenin diğer topluluğu ise, Suriyeli saksofon sanatçısı Basel Rajoub'un projesi, Basel Rajoub’s Soriana featuring Sirojiddin Juraev olacak.

19:30 Kapı Açılış
20:30 Isfar Sarabski
22:15 Basel Rajoub's Soriana feat Sirojiddin Juraev

“Цикл” не просто музыкальный проект. Он интересен своим составом. Три инструмента, которые ранее не использовались вместе, магически слились в единую тему. Орган, саксофон, рояль. Они идеально сочетаются, гармонично вливаясь в пространство. Каждый инструмент несет свою философию. Орган – божественность, саксофон – эмоции, рояль – развитие. Орган, как основа жизни, данная свыше, напоминает о вере. Он вступает как миротворец, мудрец, которого слушатель воспринимает с замиранием сердца. Он объясняет почему и успокаивает бурлящую экспрессию саксофона. Саксофон, как сама жизнь задает вопросы. Саксофон ярко демонстрирует этапы, циклы, создавая возвышенные импровизации на темы бытия. Рояль поддерживает саксофон. Он как друг или спутница всегда рядом, помогает понять, а порой и сам задается вопросами. Унисон этих трех инструментов, пожалуй, лучшее открытие Раина Султанова. 

“Цикл” - последовательные стадии эволюции человеческого бытия, исследует различные возможности его развития. Появление духовного общества и восхождение человечества на более высокую стадию Раин Султанов предстает не как утопию, но как реальность, стремящуюся к своему воплощению. Жизнь, данная нам как форма осознания, стала “Циклом ” для того, чтобы воплотиться вновь в более совершенном облике.

The Cycle

​Very often while listening to music we think about something personal. We recall images from our past or present, sometimes illusions and dreams take shape of short moving pictures.  They can be vivid or not, black and white or have vague shape. When listening to music we reflect, contemplate and travel in time and space.​

"The Cycle" is not just a music project. It is interesting due to its content. Three instruments which have not been used before in combination are magically merged in one theme. Organ, saxophone and piano. They are a perfect combination and harmony in space. Each instrument brings its own philosophy in. Organ - divinity, saxophone - emotions, piano - evolution.

​Organ as the basis of life, given from above, reminds about faith. It acts as the peacemaker, wizard, which the listener recalls with a pounding heart.  It explains the reasons and calms down bursting expression of the saxophone. The saxophone, like the life itself, raises questions. Saxophone demonstrates phases, cycles, creating subtle improvisations on the theme of existence. Piano supports the saxophone. It is like a friend or companion that is always around, helps to understand and sometimes also questions. Unison of these three instruments is, probably, the best discovery made by the musicians.